"Suara Manusia" - Menunggu Tilda Swinton

2024 Pengarang: James Gerald | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 14:13

Tayangan perdana filem "The Human Voice" (2020) oleh Pedro Almodovar, berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Jean Cocteau, berlangsung di Venice Film Festival. Pelajari semua tentang penggambaran, bekerja dengan pelakon, mengedit dan lokasi penggambaran. Dan kagumi Tilda Swinton yang dibintangi di angkasa.

Wanita itu membeku dengan harapan kepulangan bekas kekasihnya, yang tidak pernah mengambil beg pakaiannya. Dia berkongsi kesunyiannya dengan suara di penerima telefon dan anjing setia yang tidak faham jika pemiliknya meninggalkannya. Dua makhluk hidup terjebak dalam ketidaktentuan jangkaan yang menyakitkan.

Sinopsis

Pedro Almodovar:

Wanita itu membeku dengan harapan kepulangan bekas kekasihnya, yang tidak pernah mengambil beg pakaiannya. Dia berkongsi kesunyian dengan anjing yang taat, yang tidak memahami mengapa pemiliknya meninggalkannya. Dua makhluk hidup terbengkalai. Selama tiga hari menunggu, wanita itu meninggalkan rumah hanya sekali untuk membeli kapak dan tin petrol.

Suasana wanita berubah dari rasa tidak aman menjadi putus asa dan hilang kawalan. Dia berpakaian, berpakaian seolah-olah pergi ke pesta, berfikir untuk melompat dari balkoni. Bekas kekasihnya menelefon, tetapi dia tidak dapat mengangkat telefon - dia tidak sedarkan diri kerana telah menelan pil. Anjing menjilat wajahnya dan wanita itu bangun. Setelah mandi air sejuk, dia menjadikan dirinya kopi hitam, hitam seperti pemikirannya. Telefon berdering lagi dan kali ini dia mengangkat telefon.

Kami hanya mendengar suaranya, kata-kata pembicara tetap menjadi rahsia bagi penonton. Pada mulanya, wanita itu bertahan dan berusaha untuk kelihatan tenang, tetapi seseorang merasakan bahawa dia marah pada kemunafikan dan pengecut lelaki.

Suara Manusia adalah pelajaran yang meneliti sisi moral dan etika semangat, protagonis yang mendapati dirinya berada di ambang jurang emosi. Risiko adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari pengembaraan yang disebut "Hidup" dan "Cinta". Komponen penting lain dirasakan dalam monolog heroin - Pain. Seperti yang saya katakan, filem ini adalah mengenai disorientasi dan siksaan dua makhluk yang merindukan tuannya."

Perutusan pengarah

Pedro Almodovar:

Saya telah mengetahui drama Cocteau, yang menjadi asas skrip untuk filem The Human Voice, selama beberapa tahun sekarang, dan ini memberi inspirasi kepada saya untuk mengerjakan projek lain. Saya cuba memikirkan semula drama ketika saya menulis skrip untuk Women on the Verge of a Nervous Breakdown, tetapi hasil akhirnya adalah komedi eksentrik di mana kekasih heroin tidak memanggil, jadi adegan monolognya dengan paip di telinganya jatuh.

Setahun sebelumnya, saya memasukkan adegan ini dalam The Law of Desire, protagonis yang membuat filem ini. Peranan utama dalam gambar ini dimainkan oleh saudari pengarah. Heroinnya, seperti yang dikandung oleh penulis skrip, mendapati dirinya berada dalam situasi yang hampir sama dengan heroin filem "The Human Voice". Pada masa itu, saya sudah berfikir bahawa seorang wanita, yang mengalami gangguan saraf, dapat merebut kapak dan menghancurkan rumah tempat dia tinggal bersama orang yang meninggalkannya. Idea kapak juga dimainkan dalam lukisan "The Law of Desire". Sekarang saya kembali kepadanya.

Saya kembali menyesuaikan teks Cocteau, tetapi kali ini saya memutuskan untuk berpegang pada yang asli. Saya membaca semula drama ini untuk pertama kalinya dalam beberapa dekad. Namun, saya terpaksa membuat peruntukan untuk ketidakkonsistenan saya sendiri dan menambahkan definisi "tafsiran bebas" ke versi saya, kerana begitulah sebenarnya. Saya meninggalkan perkara yang paling penting - keputusasaan seorang wanita, jumlah yang tinggi yang ditanggung oleh semangat, yang sanggup dibayar oleh wanita itu, walaupun dengan kos hidupnya sendiri. Saya meninggalkan seekor anjing yang juga menyedihkan pemiliknya, dan beg pakaian yang penuh dengan kenangan.

Segala yang lain - perbualan telefon, penantian, dan apa yang berlaku seterusnya - diilhamkan oleh persepsi saya tentang seorang wanita moden. Dia tergila-gila cinta pada lelaki yang menunggu beberapa hari untuk memanggil dan mengambil beg pakaiannya. Pada masa yang sama, dia berusaha untuk menjaga kemandirian moral, agar tidak hancur di bawah takdir nasib ini. Heroin saya sama sekali bukan wanita tunduk yang dijelaskan dalam yang asli. Tidak boleh seperti itu, dengan mengambil kira ciri-ciri moral moden.

Saya selalu menganggap penyesuaian ini sebagai eksperimen di mana saya merancang untuk menunjukkan apa yang disebut oleh teater sebagai "tembok keempat." Dalam filem, ini akan menjadi demonstrasi dari apa yang masih ada di belakang tabir, penyokong kayu yang memegang pemandangan realistik, pelaksanaan fiksyen.

Realiti wanita ini dipenuhi dengan keperitan, kesepian dan kegelapan. Saya bertujuan untuk menjadikannya jelas, menyentuh dan ekspresif untuk penonton, terima kasih sebahagian besarnya untuk lakonan Tilda Swinton yang luar biasa. Sejak awal lagi, saya menunjukkan bahawa rumahnya adalah paviliun sinematik. Menjauh dari hiasan yang realistik dan menggunakan skala paviliun, saya secara visual memperbesar ruang di mana heroin menyampaikan monolognya.

Saya mencampuradukkan panggung wayang dan teater, hanya mengambil perkara yang paling penting. Contohnya, pada waktu tertentu, wanita itu keluar ke teres untuk melihat bandar. Namun, hanya dinding paviliun yang terbuka ke matanya, di mana terdapat peringatan tentang penggambaran sebelumnya. Tidak ada panorama, tidak ada pemandangan yang terbuka untuknya. Dia hanya melihat kekosongan dan kegelapan. Oleh itu, saya menekankan perasaan kesepian dan kegelapan di mana heroin hidup.

Studio tempat penggambaran filem menjadi pemandangan utama di mana peristiwa-peristiwa filem ini berkembang. Satu set realistik, di mana pahlawan hidup untuk menantikan kekasihnya, dibina di paviliun. Dengan menunjukkan alat peraga kayu yang memegang set itu, saya seolah-olah memperlihatkan tulang belakang set.

Penggambaran dalam Bahasa Inggeris juga baru bagi saya. Di set, saya bekerja dengan santai, tetapi kali ini, terutama dengan format yang tidak biasa, saya merasa lebih bebas daripada sebelumnya. Saya membebaskan diri dari bahasa ibunda saya, dari panjang minimum filem wajib 90 minit, dari keperluan untuk bimbang sesuatu dari peralatan penggambaran tidak masuk ke dalam bingkai. Itu adalah wahyu nyata bagi saya.

Namun, tidak semuanya lancar. Saya masih mematuhi sekatan tertentu, batasannya cukup jelas dan tidak tergoyahkan. Bekerja dalam mod bebas bersyarat memerlukan perancangan tepat mengenai mise-en-scene, mungkin lebih teliti daripada pada set filem biasa. Dan ini bukan mengenai atribut teater dalam bingkai.

Tetapi di sini kita mesti melihat lebih dalam. Segala sesuatu yang saya tunjukkan kepada penonton dalam kes tertentu bertujuan untuk menekankan idea kesepian dan kegunaan watak utama, pengasingan di mana dia tinggal. Terdapat nada dramatik di sebalik setiap perincian. Dengan menunjukkan panorama set filem, saya cuba menunjukkan bahawa wanita itu kelihatan sangat kecil, seolah-olah dia tinggal di rumah boneka.

Pengenalan sebelum kredit dapat dibandingkan dengan penderitaan opera. Baju Balenciaga membantu saya mencipta ilusi ini. Pada babak pertama, wanita yang sedang menunggu berpakaian sangat mewah. Dia kelihatan seperti manekin yang dilemparkan di bilik belakang.

Untuk mengatakan yang sebenarnya, saya suka bereksperimen. Sebagai contoh, menukar kunci kroma besar, yang biasanya menjijikkan saya, menjadi tirai rumah opera. Ia menarik, lucu dan sangat menyegarkan.

Persepsi filem ditetapkan sebagai tempat intim, sejenis makmal membantu saya melupakan perabot, alat peraga dan muzik. Beberapa keping perabot muncul dalam gambar, yang dapat dilihat dalam filem-filem saya yang lain.

Perkara yang sama boleh dikatakan untuk muzik. Saya mencadangkan agar Alberto Iglesias menulis medley dari filem-filem kami sebelumnya, tetapi menyesuaikan tempo dan mood untuk The Human Voice. Dan begitu juga dia. Hasilnya adalah soundtrack elektronik yang sangat menakjubkan, yang merangkumi tema muzik dari filem "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" dan "I'm Very Horny", disesuaikan untuk filem baru.

Walaupun sebelum memulakan kerja, saya mempunyai banyak idea yang tidak biasa, tetapi ketika itu saya menyedari bahawa peranan yang paling penting dalam filem "Suara Manusia" akan dimainkan oleh teks dan pelakon. Bukan mudah bagi saya untuk menyesuaikan teks, malah lebih sukar untuk mencari pelakon yang menyampaikan kata-kata saya dengan ikhlas dan emosional. Versi saya ternyata lebih abstrak daripada permainan Cocteau, di mana semuanya dapat dikenali dan naturalistik. Lebih sukar bagi pelakon untuk memainkan peranan ini. Heroin dikelilingi oleh chimera, dia hampir tidak mendapat sokongan nyata. Suaranya adalah satu-satunya utas yang tidak dapat dipecahkan yang membawa penonton ke dalam kegelapan plot, mencegah mereka jatuh ke jurang. Belum pernah saya memerlukan seorang pelakon yang benar-benar genius. Nasib baik, semua yang dapat saya impikan, saya dapati di Tilda Swinton.

The Human Voice adalah filem sulung saya dalam bahasa Inggeris. Gambar itu ternyata sangat indah, tetapi saya tidak pasti sama ada saya bersedia untuk menembak filem dalam bahasa Inggeris lagi. Satu-satunya perkara yang saya yakin ialah saya dapat bekerjasama dengan Tilda Swinton dalam bahasa ibunda. Dalam filem pendek kami, dia memerintah tertinggi dari awal hingga akhir, memperlihatkan dirinya dari sisi yang paling tidak biasa.

Krew filem, dengan nafas yang terengah-engah, memerhatikan garis dan pergerakannya. Kepintaran dan ketabahannya banyak membantu saya dalam pekerjaan saya. Terutama selain bakatnya yang tidak terbatas dan kepercayaan yang hampir membuta tuli pada saya. Nampaknya semua pengarah mengimpikan pelakon seperti itu. Kerja seperti ini sangat memberangsangkan.

Pencahayaan sekali lagi bertugas di Luis Alcaine, maestro cahaya terakhir yang hebat untuk bekerja di pawagam Sepanyol. Dia bekerja di kru kamera pada penggambaran karya agung Victor Erise Yug. Terima kasih kepadanya, set ini menyala dengan semua warna yang sangat saya gemari. Alkaine dan saya sudah mengusahakan filem kesembilan, jadi dia tahu betul warna dan ketepuan apa yang saya suka. Nostalgia untuk Technicolor.

Penyuntingan dilakukan oleh Teresa Font, yang sebelumnya menyunting filem Pain and Glory. Dia menghampiri pekerjaan dengan semangat dan kecekapannya. Juan Gatti mengambil alih reka bentuk kredit dan poster iklan. Penggambaran ini diarahkan oleh syarikat keluarga saya El Deseo. Saya harap penonton dapat menikmati filem ini sama seperti kita menikmati mengusahakannya."