Rifkin's Festival adalah ciptaan baru oleh Woody Allen

2024 Pengarang: James Gerald | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 14:13

Lukisan baru Woody Allen "Rifkin Festival" (tarikh tayangan perdana Rusia - 31 Disember 2020) mempunyai suasana yang istimewa. Keseluruhan pasukan profesional terlibat dalam penggambaran dan pengerjaan filem ini. Kami mempunyai fakta menarik mengenai penciptaan gambar dan ucapan langsung penciptanya, termasuk pencipta Allen sendiri.

Mengenai mengusahakan pita

Sinematografer Vittorio Storaro, yang sudah bekerja dengan Allen pada filem keempat, berulang kali bereksperimen dengan menggabungkan dua gaya penggambaran yang berbeza dalam satu filem. Dalam Kehidupan Tinggi, Storaro membezakan Hollywood vintage dengan kehidupan kelab malam di New York, dan di Wheel of Wonders, pangsapuri bobrok di mana watak-watak hidup digantikan oleh warna Coney Island yang mencolok. Dalam filem Festival of the Rifkin, Storaro memfilmkan bahagian luar festival dan San Sebastian sendiri berwarna, dan kehidupan peribadi Mort dalam warna hitam dan putih.

"Kebanyakan orang mempunyai impian dalam warna, tetapi Mort terlalu gemar dengan pawagam hitam putih dan mengaitkan dirinya dengan pahlawannya. Oleh itu, saya berpendapat bahawa dia mempunyai impian hitam putih, - menerangkan pengendali. "Sekiranya anda memikirkannya, fotografi hitam putih mengembangkan imaginasi dengan lebih baik, kerana gambar hitam putih tidak ada di alam semula jadi."

Storaro telah menulis beberapa buku mengenai simbolisme warna dan tidak berwarna hitam putih sejak awal kariernya.

"Sekiranya Woody atau beberapa pengarah lain menawari saya untuk membuat filem hitam putih, saya pasti akan menolaknya," juru kamera itu mengakui. - Bayangkan: anda boleh bermain piano, anda tahu semua nota, tetapi di sini … Saya tidak mahu kembali ke masa ketika saya hanya tahu tiga warna: hitam, putih dan kelabu. Walau bagaimanapun, dalam filem "The Rifkin Festival" bahagian ditembak dengan warna, bahagian - dalam warna hitam dan putih. Ini memberi saya peluang untuk melakukan dialog visual dengan penonton."

Pereka produksi Alain Baine (Vicky dan Cristina Barcelona) dan pereka kostum Sonia Grande (Midnight in Paris) telah lama berkawan dan pernah bekerjasama.

"Kami saling memahami dengan baik dan bekerjasama dengan baik," kata Beine. "Mengingat gaya pengambilan gambar Vittorio Storaro, kami memberikan perhatian khusus untuk memastikan warna kostum yang dibuat oleh Sonia sesuai dengan desain yang saya kembangkan."

Kehadiran adegan hitam-putih dalam filem itu menimbulkan kesukaran tambahan bagi para pereka.

"Kami bersetuju bahawa kerana filem ini sebagian ditembak hitam putih, sangat penting untuk menekankan warna pada adegan lain," kata Grande. "Dengan cara ini kita tidak hanya akan memisahkan impian dari kenyataan, tetapi juga mengatur irama visual untuk keseluruhan film."

Baine dan Grande berangkat untuk membuat Festival Filem San Sebastian sekerap mungkin untuk menjadikan watak komedi dan watak Allen lebih dipercayai. Filem ini ditembak tepat di mana festival diadakan: di Pusat Kongres Kursaal dan di Pawagam Victoria. Walau bagaimanapun, logo festival sedikit diubah, dan semua poster harus dicipta dan dilukis dari awal.

"Sangat menarik untuk memperjuangkan realisme ketika bekerja," ingat Beine. Grande, pada gilirannya, memberikan perhatian maksimum pada aksesori dan perincian pakaian pelakon: “Kesempurnaan latar dalam setiap gambar memainkan peranan khusus bagi saya. Saya benar-benar terobsesi dengan perkara-perkara kecil ketika datang ke almari pakaian. Setiap perincian penting untuk realisme watak dan suasana keseluruhan filem."

Cinta untuk pawagam membantu Mort untuk membentuk nilai tambahnya dalam kehidupan. Sikapnya ditentukan oleh filem-filem, terutama karya-karya master seperti 50-an dan 60-an abad yang lalu seperti Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard dan lain-lain.

"Pada 50-an dan 60-an, semua orang terobsesi dengan mencari makna dalam hidup," kata Shawn. - Bergman tertanya-tanya soalan ini, "La Dolce Vita" oleh Fellini juga menyentuh topik ini. Saya rasa, melihat gambar-gambar ini, Mort merasakan bahawa ia memainkan peranan penting dalam hidupnya."

Mengemukakan soalan-soalan ini, Mort tertarik pada gereja-gereja, walaupun secara semula jadi dia adalah seorang agnostik, dibesarkan dalam keluarga Yahudi.

"Sesuatu menariknya," jelas Shawn. "Mungkin di gereja-gereja yang memainkan peranan penting dalam filem kegemarannya, Mort dapat menjelaskan sesuatu untuk dirinya sendiri."

Menurut Allen, Mort ingin mempercayai Tuhan:

"Agama, Tuhan, makna kehidupan - soalan-soalan ini tidak meninggalkan fikiran Mort. Itulah sebabnya mengapa ia tidak terlalu mementingkan pembuat filem seperti Philip, yang membuat filem mengenai topik politik atau epik ketenteraan, walaupun semua topik ini tentu saja penting. Dalam filem itu, Mort mengatakan bahawa walaupun kita hidup di dunia yang ideal, masih akan ada banyak persoalan yang belum dijawab yang akan menyiksa dan menakutkan orang."

Mort belajar mengenai cinta dan percintaan dari filem Perancis seperti "Jules and Jim" karya Francois Truffaut dan "In the Last Breath" oleh Jean-Luc Godard.

"Bagi Jules dan Jim, cinta adalah bahagian terpenting dalam kehidupan manusia," kata Shawn. "Saya rasa pawagam Perancis sangat mempengaruhi betapa seriusnya Mort menangani isu ini, dan wira saya mempertahankan kedudukannya dengan sangat cemburu."

Allen percaya bahawa pembuat filem Eropah pada masa itu jauh lebih maju dalam menunjukkan adegan cinta daripada rakan-rakan mereka di luar negara.

"Pelakon Eropah lebih santai," kata pengarah. - Hollywood percaya bahawa pasangan yang sudah berkahwin tidak boleh tidur di tempat tidur yang sama, dan orang Eropah mentertawakan kami. Setelah panggung wayang Eropah berpengaruh pada pawagam Amerika, para pengarah dari Amerika Syarikat mula menembak filem-filem di mana lelaki dan wanita tertidur berdampingan, dan pengakhirannya tidak selalu merupakan akhir yang gembira di Hollywood."

Apa pun yang difikirkan oleh Mort, sama ada kesukaran hidup, perkahwinan yang hancur atau perasaan hangat terhadap Joe, dia selalu melihat keadaan itu melalui prisma filem klasik.

"Mort adalah salah satu orang yang suka bermimpi, kerana menonton filem juga dapat dibandingkan dengan lamunan," kata Anaya. - Saya rasa kita semua bermimpi tentang apa yang ingin kita dapatkan, bagaimana kita mahu hidup dan apa yang kita mahu rasakan. Mort menggunakan filem untuk ini."

Dalam renungannya, Mort kadang-kadang tersasar dari kenyataan.

"Ada situasi yang benar-benar hebat," kata Shawn. - Pada masa yang sama, Mort selalu bersikap sangat semula jadi, walaupun kebanyakan kita hampir tidak dapat menahan diri sekiranya keadaan luar biasa seperti itu berlaku dalam kehidupan nyata. Mort sentiasa kekal dirinya. Dia tidak boleh menjadi yang sebenarnya, kerana dia tidak tahu bagaimana berpura-pura."

Festival Rifkin (2020) bermula di pejabat psikologi dan dibina seperti kisah Mort mengenai masa lalunya. Wira tidak hanya mengingati perjalanan ke festival filem, tetapi juga sepanjang hidupnya. Mort menceritakan kisah tentang ibu bapanya, hubungan dengan wanita, perkahwinan dan berusaha mencari makna dalam kehidupan. Dalam arti tertentu, pengarah menjadikan penonton sebagai psikologi, mendengarkan Mort dan berusaha mengumpulkan teka-teki untuk memahami mengapa Mort tidak senang pada awal filem, dan jika dia mempunyai harapan.

"Ketika Mort bertemu Jo, dia memberinya tujuan baru dalam hidup," kata Shawn. - Dia kelihatan bangun dan mulai pulih. Mort tidak lagi berharap setitik semangat tetap ada di dalam dirinya. Tetapi, ternyata, dia tetap tinggal."

Tayangan perdana Rifkin Festival dunia (2020) berlangsung di Festival Filem Antarabangsa San Sebastian pada 18 September 2020. Ia dilancarkan di Sepanyol pada 2 Oktober oleh Tripictures dan akan tayang perdana di Rusia pada 31 Disember 2020.